Universo Electrónico

Esta es una exposición que nos mostrará al individuo en dos estados contemplativos/reflexivos al mismo tiempo; en uno levantando su mirada hacia el cielo, y en otro adentrándose en los territorios de lo invisible para el ojo humano    tanto a nivel de escala molecular o nano escala o a nivel filosófico; pero siempre y en ambos casos en una búsqueda de respuestas a sus interrogantes. 
Esta exposición está conformada por filósofos, artistas y científicos, que vienen a demostrar las fronteras desdibujadas que caracterizan nuestros tiempos y que hoy no sólo es en el ámbito de la ciencia donde se formulan las grandes preguntas sobre el hombre, la vida, el universo sino que hoy arte, ciencia y tecnología crean una fusión, a través de la cual los artistas intentan convertir los hallazgos científicos en un  lenguaje accesible para el público en general. Los tecnoartistas son traductores que ponen a nuestro alcance las realidades.
Pérez & Joel: Iván Ballesteros y Elena García forman equipo artístico desde 1998. Su trabajo reflexiona en torno a la arquitectura, la ciudad y la cultura del diseño, profundizando en sus mecanismos socio económicos, sus modos de representación, así como la concepción de paisaje y el espacio  público en la sociedad contemporánea.
Unplugged Projects. Animación digital 2009 – 6´8´´. Surge de la ruptura con un concepto básico de la arquitectura que es su conexión con la tierra. El cielo empieza desde que perdemos contacto con la corteza terrestre, convirtiendo esa cualidad de discontinuidad en el hilo argumental de las diversas secuencias que componen la pieza. El cielo es el nuevo entorno de trabajo o de provocación donde podemos romper con algunas reglas básicas de la arquitectura, o simplemente jugar con ellas, tratando de encontrar nuevos nichos de trabajo para un futuro tal vez no muy lejano.
José Ruiz: Preocupado por la identidad de cualquier especie y por la política de la memoria, trabaja entre fronteras que se mueven entre el videoarte y la instalación.
Ovnis (Mercado y política del cielo)Video 2009 – 5´12´´. Fruto de una investigación que recoge documentos audiovisuales de testimonios de avistamientos de ovnis en Gran Canaria, Tenerife y Caracas. Este desplazamiento entre capitales culmina con la imagen de un individuo que dispara al plato, disparo que simboliza una acción contra la capitalidad y la mística del firmamento en un juego político y económico. El cielo es como un depósito para nuestras almas, como una especie de disco duro en el que alojar nuestros miedos. Esto se traduce en el establecimiento de un mercado que nos vende como conciliar nuestras almas con nuestra vida en la tierra.
Mai Yamashita & Naoto Kobayashi: Sus trabajos son una condensación de la vida cotidiana. A través de simples estructuras y humorísticas metodologías, transforman los sueños aparentemente  imposibles en realidades, al tiempo que nos hacen reflexionar acerca de aquellos rituales carentes de significado con los que convivimos.
Cuando pido un deseo a las estrellas. Video 2004 – 2´22´´. A partir de la grabación real de una estrella fugaz de un segundo de duración, los artistas prolongan la secuencia hasta dos minutos, el tiempo que Yamashita necesita para pedir todos sus deseos.
Ruth Jarman & Joe Gerhardt (Semiconductor): Desde 1999 trabajan con animación digital para transcender las limitaciones de tiempo, escala y fuerzas naturales. Cuestionan nuestra existencia explorando el mundo más allá de la experiencia humana. Sus imágenes en movimiento revelan nuestro mundo físico cambiante; ciudades en movimiento, paisajes movedizos y caóticos sistemas.
Ruido Brillante. Video 2006 – 9´38´´. Realizado en el Laboratorio de Ciencias Espaciales de la NASA. Tras capturar miles de archivos, han conseguido mostrarnos momentos nunca vistos de la actividad solar. La mayoría de las imágenes son instantáneas con información adicional tomadas por satélites que orbitan la Tierra, y que ellos reorganizan en secuencias según su espectro, respetando la calidad del granulado blanco y negro inicial, que normalmente es limpiado por la NASA. El sonido es una sinfonía solar que nace de la imagen. El ruido visual de la imagen es el natural, al tiempo que es causado por la interferencias humanas.
Takahiro Matsuo: ha creado multitud de instalaciones  para exposiciones y escenarios performances. Combinando los movimientos físicos del espectador con gráficos digitales, sonidos y luces en entornos interactivos, su trabajo constituye una experiencia fantástica que permanece en la imaginación y en la memoria de quien lo experimenta. Sus instalaciones de luz producen tal sensación de irrealidad que suscitan un sentimiento que trasciende nacionalidades y edad.
Noctiluca. Instalación interactiva 2004. Inspiradas en las medusas emisoras de luz, el artista crea una constelación de pálidas luces (LED) sobre nuestras cabezas, que reaccionan a nuestros movimientos a la vez que interactúan entre ellas. El mar de luz que se extiende sobre nosotros expresa el brillo de las noctilucas como si desde el fondo del mar las mirásemos. Si extiendes tus manos podrás variar sus brillos y sonidos.
Victoria Vesna & James Gimzewski: Ambos son profesores de la Universidad de UCLA y colaboradores del Instituto Nano Systems de California.  Juntos han llevado a cabo una serie de proyectos cuyo fin es el de hacer que la nanociencia sea más accesible al público. al mismo tiemo desean demostrar filosóficamente el impacto que esta ciencia emergente puede suponer para nuestra cultura.
Nanomandala. Instalación multimedia 2003 – 15´ loop. Inspirada en la filosofía Budista, Nanomanala examina nuestra percepción del universo, desde la escala nano hasta la cósmica, incidiendo tanto en los aspectos científicos como religiosos. Videoproyección sobre un disco de arena de 3m de  diámetro de una secuencia de mandala, el visitante puede tocar la arena, al tiempo que las imágenes proyectadas evolucionan desde la escala molecular de un simple grano de arena a la imagen reconocible de un mandala al completo, y a la inversa. Según los artistas esta instalación está inspirada en la observación del modo de trabajar de los nanocientificos, organizando átomos intencionadamente, tal y como los laboriosos monjes crean su imagen de arena grano a grano. Este trabajo actúa como unificador de las mentes Orientales Y Occidentales.
Zerowave. Instalación interactiva  2002. Una manipulación molecular a través de nuestra sombra. Las manipulaciones molecuares de los nanocentífcos son proyectadas a escala monumental. Una cámara que captura la imagen del visitante, le va a permitir manipular estructuras atómicas proyectadas. El vistitante, al arrojar su sombra aumentada sobre la molécula activará respuestas moleculares de carbono.
Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand: crean sensitivos entornos de inmersión que fusionan ciencia y filosofía. Hallazgos recientes relacionados con los fenómenos de ondas, son  empleados por los artistas para la investigación de conceptos de percepción y continuidad. Estas investigaciones son significativas ya que la imagen científica del mundo que nos sirve de base para nuestro pensamiento contemporáneo, aún no abarca el irresgistable funcionamiento de la conciencia.
10.000 plumas de pavo real en espuma ácida. Proyección láser sobre película de jabón 2009. Lo que a primera vista podría parecer una aurora boreal, se trata en realidad de un experimento que parte de descubrimientos recientes en el campo de óptica. Un rayo láser atravesando pompas de jabón, crea una proyección multicolor inusual por la manera en que el láser se mueve a través de la película jabonosa, que en lugar de atravesarla, se curva fragmentándose en multitud de rayos. El láser rastrea la superficie de racimos de pompas, pero al contrario de la luz normal, este es capaz de separar las micro y  nano estructuras. Cuando  atrapa un ángulo específico, esta penetrante luz genera una proyección a gran escala de interacciones moleculares, así como un fenómeno óptico no lineal que nos recuerda la dinámica celular.